Tradiciones.

Hace unos cuantos años, bueno varios años, venga muchos años, terminé mi Licenciatura en Artes. El currículo me requirió tomar tres clases de apreciación del arte, mi clase favorita fue “Apreciación de Música” que en aquél entonces la ofrecía el Dr. James Starr, excelente violinista.

            Hoy cuando comencé este post, después de mucho tiempo de no escribir, me acordé mucho de él; primero por el titulo de mi post “Tradiciones” que me recordó la canción de apertura de uno de mis musicales favoritos “El violinista en el tejado”; la segunda razón podrán imaginársela por el titulo del musical y la referencia hecha a mi Profesor. Si dan click en esta foto pueden escuchar la canción "Traditions"

            "Pueden preguntarme: Cómo comenzaron éstas tradiciones? Les dire... No se"

            El mes pasado enseñamos sobre las tradiciones a los estudiantes de español. En México, como en cada país atesoramos nuestras tradiciones. Enero, con la visita de los Reyes Magos partimos la rosca de reyes, que en su interior tiene escondidas pequeñas figurillas de plástico que representan el niño Dios, todo aquel que encuentre uno en su pedazo de rosca deberá cooperar para la fiesta del día de la Candelaria. En México los niños ponen un zapato en sus ventanas esperando el regalo de los Reyes Magos.

            Febrero es recibido con la fiesta del día de la Candelaria, celebrado el dos de Febrero; es el cierre oficial de los días de fiesta en México. Este día es cuando los mexicanos pagamos nuestra deuda al haber encontrado el niño Dios en la rosca de reyes, y se preparan tamales y champurrado. Dicha celebración es un reconocimiento tanto a las tradiciones Europeas, como Prehispánicas pues los tamales eran utilizados como ofrendas al dios del agua, Tláloc, para asegurar las lluvias abundantes durante la época de cosecha; como sabemos bien las culturas prehispánicas de Latinoamérica poseían gran interés en la cosecha de maíz.

            México es un país rico en tradiciones que se guardan a lo largo del año. Poco después del día de la Candelaria se espera la Cuaresma que comienza con el miércoles de ceniza y culmina con el domingo de resurrección. Por cuarenta días muchos se abstienen de ciertos alimentos, ej. La carne roja. En ciertos lugares de México es tanta la devoción de los creyentes que se recrean los pasajes de la biblia a tal punto que una persona es crucificada. Este es el caso de la famosa puesta de Iztapalapa, Estado de México.

            En Septiembre, los mexicanos celebramos la independencia del virreinato español. No sólo México pero también aquellos países que formaron parte del virreinato de la Nueva España. Este día, como dice reconocido autor mexicano Octavio Paz en su libro El Laberinto de la Soledad: El 15 de septiembre la gente grita por espacio de 1 hora para callar todo el año. Ya desde los tiempos de la conquista con la venta y transportación de esclavos se había abierto en México una puerta al capitalismo, puerta difícil de cerrar y que ha permanecido abierta con el desarrollo del vecino norteamericano.

            Existen dos desfiles importantísimos en México, uno consiguiente del grito de independencia y el segundo, que a mi parecer no se le ha dado tanta importancia, es aquél ofrecido a favor de los héroes de la revolución, Emiliano Zapata y Doroteo Aranda, este último no siendo tan reconocido como debería, entre otros.

            Los mexicanos somos bien conocidos por la celebración del día de muertos. Este día levantamos altares en conmemoración del paso de todos aquellos que se nos han adelantado en el camino; a fin de cuentas los mexicanos sabemos que lo único que tenemos seguro en esta vida es la muerte. Existe la creencia de que ese día los muertos se levantan de sus tumbas y visitan aquellos altares levantados para ellos, degustan de la comida y visitan con aquellos que asisten al cementerio. Es poco parecido al día canadiense que se denomina “Día de todos los santos” y yo diría que en Estados Unidos tiene una relación más cercana al “Memorial Day” que al día de Halloween.

            Diciembre está lleno de tradiciones, comenzando por las posadas que anticipan la llegada de la navidad, donde los niños van de casa en casa personalizados de personajes bíblicos y cantando por posada. El día de navidad, como en muchos países se disfruta en familia, preparando la cena y disfrutando tiempo con aquellos familiares que no se frecuentan regularmente durante el año. Mis mejores recuerdos de navidad son aquellos en la casa de mis abuelos. Finalmente, el día de Año nuevo esta llenos de supersticiosos. Por ejemplo, uno se pone calzones rojos para atraer el amor el próximo año, o se pone calzones amarillos para atraer dinero. Se comen tradicionalmente 12 uvas por cada campanada que recibe al año nuevo. Se barren las casas de adentro a fuera para deshacerse de las malas vibras.

            Así como las fiestas, hay muchos elementos de la cultura que son tradicionales. Las piñatas, por ejemplo. Vasijas de barro decoradas con colores brillantes que usualmente están rellenas de fruta y dulces. Se utilizan en cumpleaños, posadas, fiestas y se canta: Dale, dale, daaaaleeee, no pierdas el tino, porque si lo pierdes, pierdes el camino…

            La ropa, existen piezas de ropa que son tradicionales de cada estado de la republica. Mis piezas favoritas son los rebozos y las blusas de tira bordada, en especial aquellas bordadas de colores. Otro de mis elementos tradicionales más admirados es la música de mariachi.

            Venga, no quiero que este post se extienda mucho más de lo que se necesita. Con la próxima celebración de Año nuevo, o la Nochevieja, como es llamada por mis compañeros de facultad, cuéntenme, cuáles son algunas de las tradiciones de su tierra?

Reciban de mis compañeros bloggeros y yo un fuerte abrazo y nuestros mejores deseos para el próximo año.

MG

Fuentes: Fotos Google

Video: Youtube 

Biografía de Jim Starr, Jackdown

Pozole

El pozole es un platillo que como muchos otros cuentan con su propia historia y enseguida la contaré brevemente:

En la lengua Nahuatl "pozolli" significa "espuma", se le atribuye ese nombre debido a que al hervir los granos de maíz grandes y blancos se abren como flor y se forma una espuma.

Según Fray Bernardino de Sahagun en su relato "La historia general de las cosas de la Nueva España", durante las fiestas realizadas en honor del Dios Xipe a Moctezuma se le enviaba un pozole con un muslo de algún muchacho prisionero y sacrificado.

En la actualidad, el pozole se prepara a lo largo de casi todo el país. Se sirve en muchos restaurantes y es comúnmente preparado en los hogares mexicanos. Además hay una infinidad de preparaciones aunque las más famosas son las de Jalisco, Michoacán, Tepic, Colima, Guanajuato y la más famosa de todas; la del estado de Guerrero.

Al pozole también se le ha atribuido la característica de que es un remedio infalible para curar la resaca; es por eso que es un platillo típico de fin de semana para muchos "parranderos".

Para su degustación, tiene sus acompañantes clásicos como lo son: la cebolla, el rábano, la lechuga en cortes finos, el orégano, el chile secó molido, limón y sus respectivas tostaditas con o sin crema ácida.

El pozole en cualquiera de sus modalidades es delicioso y a continuación comparto la receta que mi familia ha preparado a lo largo de años.

Ingredientes:

2 pechugas de pollo. 1 kilo de pierna de cerdo. 1 bolsa de maíz pozolero o una lata. 4 chiles cascabel (guajillos) 4 chiles anchos (Chile poblano seco) Sal, cebolla, ajo, orégano, rábanos, lechuga. Tostadas rojas.

Procedimiento:

En una olla se ponen a cocer las pechugas con ajo, sal y cebolla. Aparte, en otra olla se cuece el kilo de pierna de puerco con ajo, sal y cebolla.

Una vez que se hayan cocido , se cuelan los caldos y se juntan las carnes de pollo y de puerco y se desmenuzan.

Los chiles se desvenan y se ponen a cocer hasta que estén blandos, posteriormente se licúan.

En la olla donde hemos reservado el caldo, agregamos las carnes ya desmenuzadas, el chile y se le agrega orégano al gusto.

Si se compró una bolsita de maíz pozolero, se tiene que poner a cocer hasta que reviente y se agrega al caldo. Si decidieron comprar una lata, se enjuaga y se incorpora al caldo.

Para servir se pica cebolla, lechuga, rábanos, se ponen en recipientes en la mesa para que se sirvan al gusto y se acompaña con tostadas.

Manú.

Fotografía: http://fuerza-salud-fitness.blogspot.ca

¿Es la escritura femenina diferente a la del hombre?

Por Nora Rivera

Hace poco volví a toparme con el ensayo de Marta Traba titulado “Hipótesis sobre una escritura diferente” y decidí re-examinar la hipótesis trabista que afirma que la escritura femenina es diferente a la de su homólogo. Traba parte de la idea de que la escritura de la mujer es más realista, detallada, aclaratoria y precisa que la escritura simbólica masculina. No es que los textos femeninos sean intelectualmente inferiores a los masculinos, aclara la escritora argentina, pero asegura que son metafóricamente pobres:

 “…se podría tal vez advertir que: (1) los textos femeninos encadenan los hechos sin preocuparse por conducirlos a un nivel simbólico. (2) Se interesan preferentemente por una explicación y no por una interpretación del universo; explicación que casi siempre resulta dirigida también al propio autor, como una forma de esclarecerse a sí mismo lo confuso. (3) Se produce una continua intromisión de la esfera de la realidad en el plano de las ficciones, lo cual tiende a empobrecer o a eliminar la metáfora y acorta notablemente la distancia entre significante y significado. (4) Se subraya permanentemente el detalle, como pasa en el relato popular, lo cual dificulta bastante la construcción del símbolo. (5) Se establecen parentescos, seguramente instintivos, con las estructuras propias de la oralidad, como repeticiones, remates precisos al final del texto, cortes aclaratorios en las historias”.

Encuentro dos problemas primordiales en esta hipótesis. Primero que nada, se tiene un conocimiento incompleto de la escritura hecha por mujeres. No es ningún secreto que el mundo literario está dominado por hombres –especialmente en Latinoamérica–, y por lo tanto el lector en general –hombre o mujer– ha sido expuesto a pocos ejemplos de literatura escrita por mujeres. Dando como resultado un estereotipo muy marcado de la literatura femenina. El segundo inconveniente de la idea trabiana es el hecho de encasillar a todas la mujeres en un sólo conjunto. Tradicionalmente, a la mujer se le ha atribuido una identidad colectiva, en lugar de considerar la identidad de cada mujer individualmente. No es posible comparar a Jorge Luis Borges con Amado Nervo, entonces ¿por qué clasificar a Elena Poniatowska y a Rosario Castellanos en un mismo grupo sin siquiera considerar a Mistral o a Sor Juana?

Traba argumenta que la literatura femenina carece de invención y que como solamente recuenta hechos cotidianos, no tiene un gran valor creativo, asegurando que esta cuasi-deficiencia es una “falta de entrenamiento” porque las escritoras –a diferencia de los hombres intelectuales que “escriben desde afuera”– “no se deciden a desprenderse de las experiencias vividas”. ¿Qué es “Cien años de soledad” sino un maravilloso recuento de la vida provincial en Latinoamérica? Y ¿qué no el mismo García Márquez ha dicho que su obra está basada en sus propias experiencias? De hecho, el estilo -y tema- de “Cien años de soledad” es sumamente parecido al de “La casa de los espíritus” de Isabel Allende. Desafortunadamente, los estudiosos de la escritura femenina se han concentrado en escritoras que abarcan temas considerados femeninos o feministas, sin tomar en cuenta que, a pesar de que los brotes de mujeres escritoras realmente no se dieron a conocer hasta el siglo XVIII, existe una gran variedad de estilos y temas. No creo que alguien se atreva a decir que “La amortajada” de  María Luisa Bombay, o “Los sonetos de la muerte” de Gabriela Mistral o los “Hombres necios” de Sor Juana carecen de técnica y creatividad.

El artículo completo de Marta Traba se puede encontrar en http://porlamatria.blogspot.com/2008/08/hiptesis-sobre-una-escritura-diferente.html

2 de Octubre, que no se olvide.

¡No se olvida! ¡No se perdona!

Por muchos años los libros de historia de México cubrieron los actos civiles desde la historia precolombina hasta 1965. Por qué no se ha publicado historia a partir de ese punto? No es precisamente para que esos años caigan en un abismo negro y nosotros nos olvidemos de que alguna vez existió algún movimiento que fuera digno de ser contado. No, sino para el no tener que explicar los hechos injustos, burocráticos y negligencia del gobierno.

Hace casi 45 años que las ruinas aztecas de la plaza de las tres culturas en México, sirvieron de anfiteatro y acorralaron a los miles de mexicanos que se reunían en Tlatelolco incluyendo estudiantes, obreros, mujeres y niños. El edificio Chihuahua albergó a francotiradores y fue registrado unidad por unidad en busca de cualquier simpatizante del movimiento estudiantil.

Se ha culpado por tantos años al Ex-presidente Díaz Ordaz y a su gabinete, principalmente Echeverría Alvarez por el genocidio ocurrido en 1968, nadie acepta responsabilidad de los actos, ni de los miles muertos. Hoy, tantos años después, ni se olvida, ni se perdona.

María Rojo, actriz mexicana, quien muchos años después serviría como diputada federal por el Partido de la Revolución Democrática, protagonizó la película "Rojo amanecer"que cuenta los hechos de la matanza desde el punto de vista de una familia habitante del edificio Chihuahua.

El siguiente video de youtube es un pequeño documental del movimiento estudiantil.

 Este blogger no publicará más en este día en memoria de los hechos ocurridos en 1968. 

MG

Video:youtube.com

La representación de la maldad en el cine mexicano de la época de oro

Por Nora Rivera

La época de oro del cine mexicano lanzó grandes proyectos cinematográficos que consideraban ideas y personajes complejos. Durante estos años la línea entre lo bueno y lo malo se hace más tenue. El personaje bueno ya no es tan bueno y el villano ya no es tan malo. Este ensayo analizará los paradigmas de los personajes perversos y las estrategias cinematográficas utilizadas para la representación de la malicia. Las cintas estudiadas son La oveja negra (1949) de Ismael Rodríguez, Doña Diabla (1949) de Tito Davison, Ensayo de un crimen (1955) y Él (1952). Estas dos últimas del reconocido director español Luis Buñuel.

1.      Los paradigmas de los personajes perversos

En las cuatro cintas, los protagonistas –incluyendo sus acciones y sus personalidades— se convierten en el elemento central. Sin embargo, la dualidad del bueno/la buena y el malo/la mala se torna más bien en una ambigüedad. En Ensayo de un crimen (EDUC) Archivaldo es un joven que crece con la idea de que tiene el poder de asesinar a quien le apetece, a tal grado que se obsesiona con el concepto de matar. Francisco, el protagonista de Él, es un hombre egoísta con trastornos psicológicos que le causan serios problemas en su matrimonio. Cruz Martínez de la Garza de La oveja negra (LON) posee las peores adicciones que un hombre machista pueda tener y hace de su esposa y de su único hijo legítimo víctimas que manipula a su antojo. Ángela en Doña Diabla (DD) es una mujer vengativa, calculadora y manipuladora que es capaz de todo por dinero y una buena posición dentro de la alta sociedad de la Ciudad de México. 

Las obsesiones como causas de maldad

La angelical doña Diabla –irónicamente llamada Ángela— está obsesionada con vengarse de los hombres que la han querido poseer como un objeto. La venganza parece ser la causante de su obsesión por poder y riquezas. Se podría decir que es también este empeño en desquitarse lo que la impulsa a sobre-proteger a su hija al punto de matar para salvarla de un mal amor. Don Cruz en LON es un hombre adicto a las mujeres, el alcohol, el cigarro y el juego. Quizás su obsesión sea él mismo porque cada una de sus adicciones es un elemento para su propia diversión. Procrea hijos con la servidumbre sin importarle las consecuencias. Ni su sumisa esposa ni su único hijo legítimo logran cambiar el egoísmo de esta oveja negra. En EDUC, Archivaldo crece como un niño mimado al que no se le niega nada, y es por esto tal vez que se obsesiona con lo único que no puede comprar: la vida –o mejor dicho, lo que vence a la vida: la muerte. Intenta matar a cuanta mujer se le cruza en su camino –a veces sin motivo alguno— como si estos “intentos” le ayudaran a ratificar su poder sobre la vida. Las obsesiones de la mente humana son extremadamente visibles en Él. Aquí Francisco es un millonario esquizofrénico con todo tipo de perturbaciones. Es perfeccionista, compulsivo, celoso, egoísta, ambicioso y hasta fanático religioso. Su paranoia ocasiona que intente matar a su propia esposa en varias ocasiones.

La locura como punto intermedio entre el bien y el mal

Si bien es cierto que los personajes principales de EDUC, Él, LON y DD no podrían pasar por “buenos”, tampoco se les podría calificar de villanos en su totalidad. La “locura temporal” –provocada por sus diferentes obsesiones— llega a ser el punto intermedio entre ser héroe o ser villano. Las fechorías de los personajes son hasta cierto punto justificadas en las cintas a través de sus causas. Es decir, las acciones perniciosas de cada uno de ellos tienen sus causas, y el exponerlas provoca que la audiencia “entienda” sus actos y “comprenda” sus razones para realizarlas. Las adicciones provocan la locura de don Cruz; eventos en el pasado provocan la demencia transitoria de Ángela y Archivaldo; pero es Francisco el que presenta características de una auténtica demencia psicológica. Al respecto, Carl Mora en su libro Mexican Cinema dice que Luis Buñuel “examines the shadowy boundaries between madness, sexual desire, and religious fervor” (96).

La pureza como tabla de salvación

Otro aspecto interesante que hace a estos personajes menos malos es el buscar una salvación a sus pecados a través de la pureza de otros personajes. Ángela protege lo único puro que todavía le queda en el mundo: su hija; aunque se tenga que manchar las manos de sangre para seguir protegiéndola. Sin embargo, es ese sentimiento bondadoso hacia su hija lo que la salva al final de la cinta. La salvación de Cruz es su esposa, quien como una mártir lo espera en casa sin reprocharle nada. Al morir la esposa, el hijo se convierte en su nueva ayuda moral. Archivaldo busca su redención en Carlota, la única mujer que ante sus ojos simboliza la pureza. El destino le cambia la jugada porque resulta que esta mujer “pura” sale con un hombre casado y ella también ve en Archivaldo su única salvación para convertirse en una mujer decente. Afortunadamente para el protagonista –y desafortunadamente para Carlota—, no tuvo que matarla porque se le adelanta el amante. Al final Archivaldo se da cuenta que su liberación no estaba en la pureza de Carlota, sino en deshacerse de la caja de música –lo que él cree que ocasionaba las muertes— y encuentra a una mujer no muy pura –porque se iba a casar con un hombre mucho mayor que ella—, pero tampoco no muy mala –porque se arrepiente y no se casa— que parece que lo puede hacer feliz. Algo muy parecido le sucede a Francisco. Se casa con una mujer que además de belleza, emana bondad y honestidad. Francisco parece creer que el poseerla le dará el pase al paraíso automáticamente. Sin embargo, ella lo abandona y él termina refugiándose en la religión –otra de sus obsesiones—.    

2.      Estrategias cinematográficas para representar la maldad

Símbolos

Los profesionales de la industria cinematográfica utilizan símbolos que la audiencia pueda reconocer con claridad y así decodificar la narración de la película. Por ejemplo, en EDUC Archivaldo utiliza una capa negra cuando sale de casa decidido a matar a una de sus víctimas. La capa normalmente se relaciona con vampiros, personajes muy carismáticos y también malévolos. El símbolo más prominente de esta cinta es una caja de música, que al sonar causa la muerte de alguna de las mujeres que rodean al protagonista.

Un símbolo recurrente en las cintas aquí mencionadas es el vestuario femenino. Las mujeres entre más “malas” más ostentosas son al vestir, utilizando vestidos ceñidos y joyas. De igual manera, el cigarrillo se presenta como un emblema de “pecado”, siendo solamente las mujeres “malas” las que lo usan. El cabello manchado en la mujer también parece representar lo claroscuro de sus portadoras. Por ejemplo, en Carlota –mujer pura a simple vista— refleja un tinte de pecado –recordemos que tiene un amante casado—. En cambio en doña Diabla –una mujer mala aparentemente— parece representar un poco de bondad con el color de su cabello también –en este caso, el amor por su hija—.

En Él la casa de Francisco es un reflejo de su personalidad. Como un espejo, imita la complejidad del personaje. El gran salón de la entrada es ostentoso pero a la vez confuso. Cuenta con diseños sin forma en las paredes. También existe un cuarto desordenado, sucio y polvoriento que proyecta la verdadera personalidad de su dueño, inclusive los tintes violentos porque en el cuarto parecen caerse los muebles, ocasionando mini-explosiones en el piso. Los caballos de Cruz y su hijo en LON también son extensiones de sus personalidades. El hijo monta una yegua blanca y el padre un caballo negro. Una imagen distintiva de rebeldía es la cerca que el padre continúa saltando, aún y cuando ya no está en edad de hacerlo.

Luz y sombra

Otros recursos usados por los cinematógrafos para representar la malicia de sus personajes es el uso de las luces y las sombras. El fuego y el humo utilizado en EDUC son primordiales para la creación de una atmósfera terrorífica. La toma de Lavinia entre los fuegos de las bebidas y las sombras de la taberna la hacen ver como “una pequeña bruja condenada a la hoguera”, según Archivaldo. En Él la toma del salón entre sombras, mientras Gloria es violada por su propio marido, es una representación de la verdadera personalidad de Francisco: oscura y ostentosa. La luz del cerillo de Cruz en LON lo ilumina de tal manera –de abajo hacia arriba—que lo hace parecer endemoniado, y él lo reafirma al decir “yo soy el diablo”. El comienzo de la película DD es también una alegoría al título al enfocar dos sombras que se pelean en la obscuridad.

Conclusión

            La época de oro del cine mexicano dio inicio a una industria cinematográfica más compleja. Los protagonistas –femeninos y masculinos— ya no destellaban pureza y bondad, sino una personalidad obsesiva y compulsiva muy lejos de considerarse ideal. Ejemplos claros de estas características ambiguas son los personajes principales de las películas Él, EDUC, DD y LON. Cada uno de estos personajes persigue sus obsesiones a un punto violento del cual les es difícil regresar. Dentro de las historias, los protagonistas buscan la redención pero no todos la consiguen del modo deseado. Sin embargo sí logran seducir a la audiencia a través de las técnicas cinematográficas utilizadas por los profesionales del cine de esta importante época.

Bibliografía

De Santiago, Pablo. El cine en 7 películas. Madrid: CIE, 2002.

García, José Manuel. Cinema mexicano.

García Riera, Emilio. Historia del cine mexicano. México: Secretaría de Educación Pública, 1986.

Turner, Graeme. Film as Social Practice. New York: Routledge.

El color local del cine mexicano

Por Nora Rivera

Del libro regional al cine nacional

El cine mexicano ha dado grandes filmes basados en obras literarias, especialmente durante la famosa época de oro del cine mexicano. Según el historiador de cine Emilio García Riera, tan sólo de 1941 a 1945 se realizaron 85 adaptaciones literarias. La escasez de cine europeo debido a la erupción de la Segunda Guerra Mundial, ocasionó que el cine mexicano intentara “abarcar distintos tiempos y espacios” (García 129). La misma guerra  también trajo consigo una relajación en las leyes de derechos de autor que los cineastas mexicanos aprovecharon.

Vámonos con Pancho Villa (VCPV) –hecha en 1935— está basada en la novela del mismo nombre del escritor chihuahuense Rafael F. Muñoz. El filme es un drama revolucionario en el que un joven deserta de las fuerzas militares para unirse a un grupo de revolucionarios que deciden pelear junto a Pancho Villa. Doña Bárbara (DB) fue adaptada al cine de la famosa novela titulada igual, del escritor venezolano Rómulo Gallegos. El melodrama rural trata de una mujer abusada de joven que se convierte en una dura y cruel hacendada en la región araucana de Venezuela. El drama rural de La perla (LP) fue escrito por el norteamericano John Steinbeck –ganador del Premio Nobel de Literatura en 1962— y cuenta la historia de Quino, un humilde pescador que encuentra una gran perla en el océano y ve en ella la posibilidad de mejorar su nivel social. Enamorada (E) es una adaptación del melodrama romántico The Taming of the Shrew de William Shakespeare y, como su nombre en inglés lo dice, narra los sucesos por los que pasa un duro revolucionario al tratar de domar a una indócil dama de sociedad.

Espacio regional

       Los espacios y sus particularidades son prominentes símbolos cinematográficos dentro de estas películas provincianas. Las características de las regiones en las que se desarrollan los filmes podrían dividirse simbólicamente en elementos de tierra y elementos de agua.

VCPV y E tienen como época de fondo la Revolución Mexicana, por ende, los panoramas incluyen zonas rurales, caballos y sombreros. El ferrocarril –símbolo muy representativo de la Revolución Mexicana en general— está muy presente en VCPV como objeto principal. Los sonidos de las trompetas también son símbolos bélicos prominentes dentro de la producción. E es un filme con un gran tono moralista por sus tintes religiosos y la iglesia del pueblo es el objeto más emblemático de la producción.

            DB y LP contienen elementos de agua. DB tiene como fondo el Arauco venezolano donde el río es sinónimo de pureza, inclusive hay una escena en donde el protagonista –con nombre alegórico también: Santos— bautiza simbólicamente a Marisela en el río, como si le estuviera limpiando el <<pecado>> de ser salvaje y rústica. En el caso de LP –situada en una costa mexicana no identificada—, el mar es sinónimo de mal agüero. La espuma rabiosa que hecha el mar picado lo hace parecer casi como un animal salvaje.

            El papel de los extranjeros

            Aunque en VCPV no existe ningún personaje extranjero, las otras tres películas tienen extranjeros como antagonistas a los protagonistas de las historias. Los extranjeros de LP y DB son ambiciosos y deshonestos, de hecho, los dos personajes están representados por el mismo actor: Charles Rooner. En LP el doctor foráneo también tiene a un hermano tan codicioso como él. En el caso de E, el extranjero no representa la maldad, sino simplemente el punto de vista de un forastero que no entiende el por qué de la Revolución Mexicana ni las acciones de los protagonistas. Parece como si los papeles de extranjeros fueran insertados en estas películas para acentuar aún más las personalidades culturales de los lugareños.

La superstición

La superstición juega un papel sumamente importante en algunos de los films. En DB, el personaje de Juan Primito representa al humilde campesino supersticioso que cree fielmente en el poder de lo sobrenatural. Ve pájaros negros cada vez que su jefa, Doña Bárbara, está de mal humor o está a punto de cometer un acto cuestionable. La misma Doña Bárbara utiliza una fotografía de Santos para tratar de embrujarlo y así conquistar su amor. La luz de las velas y las sombras juegan un rol determinante dentro las estrategias cinematográficas de iluminación debido al tema de la venganza y al uso de la brujería por parte de la protagonista.

En el caso de LP, la perla es el emblema de la mala suerte, siguiendo la superstición mexicana de que las perlas ocasionan las lágrimas de las personas que las poseen. También se pueden observar animales claves que atraen la mala suerte, como el alacrán que pica al bebé de Quino y Juana, y el gato negro que sostiene el hermano del doctor cuando Quino y Juana llegan a su oficina para venderle la perla.

La música y el sonido

Graeme Turner en su libro Film as Social Practice argumenta que el sonido y la música son de suma importancia ya que la audiencia no las entiende de manera directa o lineal, sino que las asimila emocionalmente y en esto radica su poder comunicativo (68). El sonido de las trompetas bélicas de VCPV sugiere patriotismo; la música ranchera y religiosa de E inspiran romance y tranquilidad; y las danzas regionales de LP y DB transportan a la audiencia hasta el lugar mismo desde donde los protagonistas observan y escuchan los festejos comunitarios.

Las oposiciones binarias

El antropólogo y teórico Claude Lévi-Strauss define a las oposiciones binarias como a la división del entorno en dos grupos mutuamente exclusivos, como: bueno o malo, hombre o mujer, día o noche (Turner 83). Según Lévi-Strauss, esta forma de dividir el mundo a nuestro alrededor nos ayuda a comprender el entorno en que vivimos. Así mismo, el cine –como reflejo de la realidad— utiliza estas oposiciones para enfatizar y resumir ideas.

Barbarie vs. Civilización

Una de las oposiciones binarias más utilizadas es la del salvajismo y la civilización. DB es quizás el ejemplo más claro de esta dualidad opuesta. La región araucana y sus habitantes representan lo salvaje, lo natural. El citadino Santos representa la civilización. No es hasta su llegada cuando Marisela –hija de Doña Bárbara— deja de ser en un animalito salvaje para convertirse en una mujer civilizada. En LP, Quino y su mujer son los indios que personifican lo natural y rústico; sin embargo, son los hermanos extranjeros los que se comportan como salvajes <<educados>> que están dispuestos hasta matarse entre ellos con tal de ganar la codiciada perla. Los protagonistas de E también parecen tener los roles intercambiados. El General revolucionario José Juan Reyes es romántico y culto, mientras que la acaudalada Beatriz Peñafiel es rebelde y frecuentemente grosera. Los personajes de VCPV no parecen caracterizar estereotipos y es difícil encasillarlos debido al género realista de la producción cinematográfica y a su contexto revolucionario. Se podría decir que ambos bandos, revolucionarios y federales, tienen sus momentos civilizados y sus momentos salvajes, después de todo están en guerra y en ella no hay reglas.    

Las representaciones femeninas y masculinas

Los roles culturales asignados de manera general a la mujer y al hombre son personificados cabalmente en LP y en VCPV. La mujer se dedica al hogar y el hombre a trabajar. La mujer es sumisa y el hombre es el que toma las decisiones. Sin embargo, las representaciones femeninas y masculinas en DB y en E parecen ser mucho más borrosas. En E él es el refinado y ella es la indomable; sin embargo, al final los roles se <<ordenan>> y él termina montado en su caballo y ella siguiéndolo a pie. En DB la protagonista se reúsa a dejar su papel de dueña y señora, y ni por su hija ni por el amor del ser amado retoma el rol de mujer sumisa.

Conclusión

            Las películas regionales se subordinan a las alegorías del color local para poder reflejar la realidad de una manera más efectiva. Las películas aquí tratadas son ejemplos irrefutables del uso del simbolismo y de las oposiciones binarias para lograr que la audiencia entienda el lenguaje cinematográfico con mucha más facilidad. Los filmes son verdaderas muestras del buen cine mexicano.

Bibliografía

De Santiago, Pablo. El cine en 7 películas. Madrid: CIE, 2002.

García, José Manuel. Cinema mexicano.

García Riera, Emilio. Historia del cine mexicano. México: Secretaría de Educación Pública, 1986.

Turner, Graeme. Film as Social Practice. New York: Routledge.

Doce años atrás

Hoy es 911. Hoy, hace doce años nuestro país fue parte de un ataque terrorista. Mi corazón está con el de tantas personas hoy día. De pronto me di cuenta de los muchos que se vieron afectados por esta terrible tragedia. No solo Estados Unidos pero también aquéllos países en el medio oriente. Este evento ha cambiado y dado forma a la manera de pensar de los estadounidenses de muchas diferentes maneras en los últimos años, para bien y para mal.

¿Cómo fue para mi aquél día del once de Septiembre de 2011?

Entré a mi clase en la preparatoria y escuché la noticia repentina: Un avión se había estrellado contra las torres gemelas. Me senté en silencio mientras miraba la televisión. Recuerdo ver la gente saltar de las torres; entonces, en medio de la conmoción, un segundo avión impactó las torres gemelas en televisión en vivo.

Recuerdo el pavor, el estado en shock en que todo el mundo estaba. El presidente Bush citó la Biblia: Aunque pase por el valle de sombra de muerte, no temeré mal alguno, porque tú estás conmigo; tu vara y tu cayado me infunden aliento. Salmos 23:4.  Todo el mundo hablaba de lo que estaba pasando. Habíamos puesto demasiada confianza en la nación y en nosotros mismos. El mundo se detuvo por un momento.

Recuerdo que los precios de la gasolina subieron por las nubes. Aquellos de ustedes que me conocen saben que yo nací y crecí muy cerca de la frontera con Texas; probablemente también recuerden que los Puertos de Entrada o puentes internacionales se cerraron inmediatamente, no hubo vuelos, el acceso al país estaba completamente restringido. Cada persona que entraba debía ser meticulosamente registrado, aún cuando fuera ciudadano estadounidenses. Los puentes que normalmente tomaban unos minutos para cruzar ahora tomaba más de tres o cuatro horas. No mucho ha cambiado respecto a los Puertos de Entrada.

A partir de este evento el mundo es un lugar diferente. Este evento trajo la guerra, contenciones, juicios, falta de esperanza, contribuyó al comienzo de la caída de la economía y entristeció los corazones de muchas naciones.

Hoy, de alguna manera se ha enmendado la esperanza, la unidad entre los Americanos. Seguimos en proceso de recuperación.

Recordamos a los caídos, aquéllos que fueron y lucharon por libertad. A todos aquellos que  pagaron un precio muy alto por un crimen que no cometieron. Apreciamos este acontecimiento histórico que ha influido en el mundo que nos rodea.

            Together we stand. Let us never forget.

MG

Fotografía ww.thesleuthjournal.com

Video: Youtube http://www.youtube.com/watch?v=-kxbwu3vkLg